"Bir aktyor teatri" iborasining ma'nosi

Teatr, ehtimol, madaniyat bilan aloqada bo'lgan maxsus joylardan biri. Teatr san'atning go'zalligini va aktyorlar iste'dodini qadrlaydigan barcha madaniy insonlarning eng sevimli joyi bo'lib qolaverdi. Biroq, yigirmanchi asrdan beri Rossiyada "bir aktyor teatri" kabi ibora keng tarqalgan. Qisqa vaqtdan so'ng, bu ibora har qanday kishini ishlatadigan qanotli ifodasidir, ammo aslida hech kim uning mazmunini va mohiyatini bilmaydi. Xo'sh, "bitta aktyor teatri" nima?

Qiziqarli savolga oddiy javob

Hamma qanotli so'zlar tarixiy ravishda rivojlanganligini hamma biladi. Shunday qilib, bu holatda. O'tgan asrning yigirma yillarida "Sovremennik" teatri yaratildi, u xalq orasida "Bir aktyor teatri" deb nomlandi. Hamma narsa u erda faqat bitta aktyor o'ynadi: mashhur Vladimir Nikolaevich Yakhontov. "Yakkaxon ijro" janrining asoschisi bo'lgan buyuk inson.

So'zlar qiymati

Boshqacha qilib aytganda, "bir aktyor teatri" ifodasi ishlatiladi. So'zning ma'nosi biroz o'zgardi va u ham ma'no, ham majoziy ma'noda ishlatilgan.

• Oddiy ma'noda, "bir aktyor teatri" so'zini eshitgandan so'ng, kishi bu rejissyor va ijrochi rolini bajaradigan teatr haqidagi savol ekanligini tushunadi. Ya'ni, bitta ijrochi bilan bu vakillik.
• Majoziy ma'noda, bu ifoda, butun muvaffaqiyat bir kishiga bog'liq bo'lgan, yoki butun bir narsaga yagona belgi asoslangan bir kompaniya, tashkilot yoki jamoa degan ma'noni anglatadi.

Bir oz tarix

XX asrda Rossiyada mustaqil va professional tur sifatida bir aktyor teatri paydo bo'ldi. Tabiiyki, o'n oltinchi asr davomida bu teatr janrda va hatto janr tizimidagi ierarxiyada ham faol ravishda rivojlangan va o'zgargan. Bugungi kunda bitta aktyor teatrida bunday yo'nalishlarni ajratish mumkin:

• Badiiy o'qish.
• Badiiy hikoya.
• Drama teatri.

O'z navbatida, mualliflik teatri ushbu uchta janrda osonlik bilan o'zini topishi mumkin.

Qizig'i shundaki, mashhur dramaturg: "Bu odam suvda ko'pik bo'ladi", deb yozgan edi. Lekin bugungi kunda teatr bir rejissor / aktyorning shaxsiga e'tibor qaratgan ko'rinadi. Haqiqatni topishga yordam beradigan kishi bu bo'lgani uchun. Ehtimol, o'tgan asrning 30-yillarida aytganidek, buyuk mutafakkir G. Shpete ochilgan bo'lishi mumkin: "Teatr tomoshasi aktyorlik aktidir". Zero, teatrda dramatik harakatlar ichki dramani rivojlantirish bilan boshlanishi kerak.

Natijada, Tairov aktyorlarga quyidagi so'zlar bilan murojaat qildi: "Siz san'at asarlarini tasavvur etadigan va ijro etadigan ijodkorsiz. Siz va sizning badaningiz sizning barkamolligingiz bilan birga sahna qiyofasiga aylanadi va ijodingiz jarayonida yaratilgan san'at asarini tug'diradigan zarur vosita ". Bundan kelib chiqadigan bo'lsak, ko'plab ko'rsatuvlarda nafaqat boshqa aktyorlar, balki qo'shinlar ham mavjud, bu esa keskinlikni kuchaytiradi.

Yuqoridagilardan kelib chiqadigan bo'lsak, rejissyorning aktyor atrofidagi vazifasi oxir-oqibat janrning bir odam teatri sifatida paydo bo'lishiga olib keldi.

Teatrning turli janrlarida aktyor

Teatr 1 aktyor ... Bu odamda o'ynash qanchalik murakkabligini tasavvur qilish dahshatli. Faylasuf P. Riker ta'kidlaganidek, dramatik matnlardagi so'zlar ko'rinishi kerak. драматический театр одного актера нужно смотреть. Ya'ni badiiy hikoya va o'qish faqatgina eshitilishi mumkin bo'lsa, unda bitta aktyorning dramatik teatri tomosha qilinishi kerak. Bu faqat xarakterning jismoniy mavjudligi va aktyorning tomoshabin bilan suhbati tufayli badiiy taassurotning to'g'riligiga va to'liqligiga erishishingiz mumkin. E. Ionesco ishontirganidek: "drama so'zlarida gap emas, balki tasvirlar". Bunga faqat psixotexnika va psixofizik vositalarning kombinatsiyasi orqali erishiladi. Bu erda aktyorning moslashuvchanligini, imo-ishoralar tilini va yuz ifodalarini erkin ishlatish qobiliyatini ta'kidlashingiz mumkin.

Badiiy o'qish yoki hikoya qiluvchi aktyor uchun boshqa yondashuv va talablar. относится голос и диапазон актера, так как он должен вжиться в роль и 'показать' разные эмоции только чтением. Asosiy talablar - bu aktyorning ovozi va diapazoni, chunki u rolga o'rganib, faqat "o'qish" orqali turli his-tuyg'ularni namoyon qilishi kerak.

Monoplay: u zerikarli emasmi?

Ko'pchilik teatrda ikki soat davomida qanday o'ynashingiz mumkinligini va o'sha aktyorga qanday qarashingiz mumkinligini tushunmaydi. Ba'zilarning fikricha, yakkaxon chiqishlar zerikarli. Biroq, menga qarshi turishga ruxsat bering. Tasavvur qiling: bitta sahna. Bir ishlab chiqarish. Va faqat bir kishi.

Har qanday vaqtda, bu kabi teatr san'atining yaratilishidan boshlab, chiqishlar odatdagi sahnalardan ko'ra har qachongidadir. Va bu oddiy tushuntirish: bu holatda, aktyor juda qiyin vazifaga duch keladi - uning qobiliyatining barcha arsenalini ochish va sahnada bir qahramonga aylantirish uchun, keyin boshqasi. Va bu juda qiyin, deb o'ylayman, bu hamma uchun ravshan. Bu esa, har bir aktyor nafaqat shaxsiy ijro etishni istashi va o'ynashi mumkinligini tushuntiradi. Misol uchun, har bir kishi Hamletni o'ynashni orzu qiladi, ammo faqat bitta murakkab belgi bilan o'ynashga rozi bo'ladi. Shuning uchun bugungi kunda Moskvada bitta aktyorning chiqishlari etarli emas.

Aktyor qanday qilib ishonchli ishlashga erishishi mumkin?

Avvalo bu iste'dod, sovg'a. Aytishlaricha, aktyorlar aktyor bo'lmaydilar, ular tug'iladi. Lekin, tabiiyki, o'zingizning ishingiz va ishingiz ham muhim o'rin tutadi. Ba'zilar, bitta aktyor teatriga ishonishadi Omma oldida aytiladigan narsa. Bir tomondan, bu to'g'ri. Bu erda ko'pchilik hollarda muvaffaqiyat san'atkorning o'ziga xosligi, o'ziga xosligi va hissiyotiga bog'liq. Va eng muhimi, to'g'ri yo'l bilan boshlashdir. Buning uchun u o'zini rivojlantirish kerak:

• Nafislik va hissiylik.
• Fantaziya va tasavvur.
• Og'zaki bo'lmagan aloqa vositalari: intonasiya, yuz ifodalari, harakat / imo-ishora.

Faqat ulkan sahnada turgandan so'ng, bu fazilatlarsiz maqsadga erishish mumkin emas. Va tasavvur qilmasdan, hech qanday yo'l yo'q, chunki u tez-tez takrorlanishi kerak.

Nihoyat

Kimdir aytadi, teatr hangardan boshlanadi. Ehtimol. Lekin teatr, birinchi navbatda, aktyor. Boy ichki dunyosi, tug'ma iste'dodi, yakka o'zi yashovchi odam, soatlab oxirida tomoshabinni hayratda qoldiradi. - это как высшая планка, как искусство высшей пробы. Va bitta aktyorning teatri eng yuksak sinov san'ati kabi eng yuqori barga o'xshaydi. Va teatrni chinakam sevadigan aktyor tomoshabinni aktyorlikning to'liq kuchini berishi mumkin.

должен хотя бы раз в своей жизни посетить моноспектакль. Har bir inson o'z hayotida kamida bir marotaba shaxsiy namoyishga tashrif buyurishi kerak. Va, ehtimol, ilk marotaba keyin, unga tashrif buyuradigan kishi uchun sevimli tiyatrik san'at turiga aylanadi. куда каждый будет охотно возвращаться вновь и вновь. Har bir inson qayta-qayta qaytib boradigan joy bo'ladi . Axir, bu alohida, noyob va unreteatable narsa. Buning tasdig'i shundaki, bu teatr janriga asosan mashhurlik xalqqa aylandi.