Har bir narsa ildizlarini o'tmishda, jumladan, san'atdan oladi. Rasmni ko'rsatish yo'nalishlari bir necha marta o'zgargan va hozirgi tendentsiyalarni hamma tushunmaydi. Ammo yangi narsa - unutilgan eski va hozirgi tasvirni tushunish uchun qadimgi davrdan boshlab san'at tarixi bilan tanishishning hojati yo'q, faqat XIX va XX asrdagi rasmlarni esga olish kifoya.
XIX asrning o'rtalarida nafaqat tarixda, balki san'atda ham o'zgarish vaqti kelgan. Bundan avvalgi narsa: klassizm, romantizm va yanada ko'proq ilmiyizm - muayyan ramka bilan chegaralangan oqim. Frantsiyada 50-60-yillarda tasviriy san'at tendentsiyasini rasmiy Salondan so'ragan, ammo odatiy "salon" san'ati hammaga mos emas va bu yangi yo'nalishlarni ochib beradi. O'sha asarni tasvirlashda ko'p asrlik an'analar va jamg'armalar buzilgan inqilobiy portlash yuz berdi. Zilziladan biri 1874 yilning bahorida Monet, Pissarro, Sisli, Degas, Renoir va Sezanni o'z ichiga olgan ko'rgazmani tashkil qilgan Parij edi. Bu erda taqdim etilgan asarlar salonlardan mutlaqo farq qiladi. San'atkorlar turli usullarni qo'llaganlar - reflekslar, soyalar va nur sof bo'yoqlar, individual zarbalar bilan uzatilgan, har bir ob'ektning shakli havo nuridagi muhitda eriydi. Rassomdagi boshqa yo'nalish bunday usullarni bilmas edi. Bu ta'sirlar o'zgarmaydigan narsalar, tabiat va odamlar ta'sirini maksimal darajada ifodalashga yordam berdi. Bir jurnalist "Impressionistlar" guruhini chaqirdi, shu bilan u yosh rassomlar uchun o'z nafratini ko'rsatishni xohladi. Lekin ular bu atamani qabul qilishdi va u oxir-oqibatda ildiz otib, salbiy ma'noni yo'qotib, faol foydalanishga kirishdi. Shunday qilib, 19-asrdagi rasmdagi boshqa barcha yo'nalishlardan farqli ravishda, impressionizm bor edi. Avvaliga yangiliklarga bo'lgan reaktsiya yoqtirmasdan ortiq edi. Hech kimni sotib olishni istamagan va hatto qo'rqmasdan sotib olish uchun juda chiroyli va yangi rasm, barcha tanqidchilar impressionistlarni jiddiy qabul qilmaganlari uchun ularga kulib qo'ydi. Ko'pchilik empresyonist rassomlarning tezkor shon-shuhratga erishishni xohlaganligini, ular konservatizm va akademiklik bilan keskin tanaffusdan, shuningdek tugallanmagan va "ishsiz" ishlardan mamnun emasligini aytdi. Biroq, ularning e'tiqodlaridan voz kechish uchun san'atkorlar hatto ochlik va qashshoqlik ham qila olmadilar va ularning asarlari nihoyat tan olinmaguncha davom ettirdilar. Biroq tan olishni kutish juda uzoq edi, ba'zi impressionist rassomlar endi tirik emas edi.
Natijada, oltmishinchi yillarda Parijda tug'ilgan oqim XIX va XX asr jahon san'atining rivojlanishi uchun juda muhim edi. Axir, rasmning kelajakdagi tendentsiyalari empresyonizmga asoslanadi. Har bir keyingi uslub yangi narsalarni qidirishda paydo bo'ldi. Post-impressionistlar o'zlarining uslubi cheklangan deb qaror qilgan bir xil impressionistlar tomonidan yaratilgan: chuqur va juda qimmatli sembolizm - bu "o'z mazmunini yo'qotgan" asarlarga bo'lgan javob, va hatto hozirgi paytda uning nomini yangi bir nomga chaqiradi. Albatta, 1874 yildan beri san'atda juda ko'p o'zgarishlar yuz berdi, lekin rasmdagi barcha zamonaviy tendentsiyalar parishonli Parijning taassurotlarini biroz chalg'itadi.